воскресенье, 18 февраля 2018 г.

CHAGALL - MALEVICH

En 1918 y después de 10 años de ausencia de su ciudad natal, Marc Chagall vuelve a Vitebsk (actualmente Bielorusia) con el encargo de organizar escuelas de arte, museos, exposiciones, clases y conferencias en la ciudad y en toda la provincia. Todas las autoridades revolucionarias de Vitebsk están invitadas a brindar al camarada Chagall asistencia plena para el cumplimiento de los objetivos mencionados. El primer proyecto a gran escala de Chagall en Vitebsk es el diseño de la ciudad para el aniversario de la gran revolución de Octubre. Lienzos del tamaño de las fachadas de los edificios aparecieron en las calles de la ciudad, muchos de ellos firmados: "Chagall - Vitebsk".
En enero de 1919 se inaugura solemnemente la escuela nacional de arte de Vitebsk y alrededor de 300 alumnos se inscriben, Marc Chagall organiza talleres de pintura gratuitos donde cualquiera podía aprender a pintar, este mismo año la artista Vera Ermolaeva se incorpora al profesorado de la escuela y también viene invitado por Chagall el pintor Lazar Lissitzky. 
Las tareas administrativas agobian a Chagall así como las precarias condiciones en las que vive con su mujer y su hija pequeña y comienza a pensar en mudarse de nuevo, pero el reconocimiento público por parte de sus alumnos y de la población le anima a seguir en su puesto. En octubre de 1919, invitado por Vera Ermolaeva llega a Vitebsk el famoso pintor suprematista Kazimir Malevitch, aunque las razones de éste para abandonar Moscú fueron puramente prácticas, en Vitebsk no había tantos problemas con la comida y con la leña como en la capital, Chagall estaba agradecido porque la visita de un maestro suprematista llamaría la atención sobre su escuela y porque quería dar a sus alumnos la posibilidad de dominar todas las áreas de la pintura contemporánea y en el suprematismo, veía una de las muchas oportunidades de expresión artística, sin embargo ya a finales de este año, los suprematistas se consideran el apogeo del arte frente al trabajo desactualizado de Chagall. 
En enero de 1920, Malevich, Ermolaeva y Lissitzky se unen a sus alumnos en el grupo Molposnovis ( "jóvenes seguidores del nuevo arte"), que pasó a denominarse casi inmediatamente Posnovis. Según avanzan los meses, las diferencias se hacen mas agudas entre el grupo partidario de Malevich y el de Chagall, ambos tienen las mismas ambiciones pero por caminos muy diferentes. Al regresar de un viaje a Moscú en abril , Chagall descubre un cartel en la entrada de la escuela: "Academia Suprematista". El 25 de mayo, sus últimos estudiantes anuncian la transición al estudio para suprematistas y el 5 de junio Chagall deja definitivamente su ciudad natal, Vera Ermolaeva lo reemplaza. Chagall no podía aceptar las ambiciones de Malevich y su grupo ni la traición de los jóvenes estudiantes de una ciudad que había querido convertir en la capital del arte moderno.



SOBRE LA CIUDAD (1918) - MARC CHAGALL

En este cuadro Chagall representa lo que él más amaba en ese momento, su mujer Bella y su ciudad natal Vitebsk. Los dos enamorados sobrevuelan los tejados de la ciudad, podría decirse que son tan felices que "están en las nubes". Ese mismo año, Chagall decoraría las vallas que se aprecian en este cuadro con murales para la celebración del primer aniversario de la Revolución. Este cuadro se puede admirar en la galería Tretakovskaya de Moscú.


COMPOSICIÓN SUPREMATISTA (1916) -  KAZIMIR MALEVICH 




"Composición suprematista (rectángulo azul en la parte superior de un rayo rojo)". Este cuadro perteneció al pintor hasta 1927 cuando pasó a ser propiedad de un arquitecto alemán que lo vendió al Museo Stedelijk de Ámsterdam, allí estuvo expuesto durante 50 años hasta que la propiedad volvió a los descendientes de Malevich. En 2008 fue subastado y adquirido por un comprador anónimo, es el cuadro ruso por el que se ha pagado la cifra más elevada.
            

суббота, 17 февраля 2018 г.

Марк Шагал (1887-1985)

«Я ходил по Луне, — говорил художник, — когда еще не существовали космонавты. В моих картинах персонажи были в небе и в воздухе…»
Марк Шагал

“Paseaba por la luna, -dijo el pintor,- cuando todavía no existían los astronautas. En mis cuadros los personajes están en el cielo y en el aire....”


День Рождения(1915 год)
El cumpleaños

“Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником.”
Марк Шагал

“Si no hubiese sido judío, tal y como yo lo entiendo, no hubiese sido artista o sería un artista completamente diferente.”

Русская свадьба (1909 год)

Boda rusa

“Когда я открываю утром глаза, мне хочется увидеть мир более совершенный, мир любви и дружественности, и уже одно это способно сделать мой день прекрасным и достойным бытия.”
Марк Шагал


“Cuando abro los ojos por la mañana, me gustaría ver un mundo más perfecto, un mundo de amistad y amor, y sólo esta posibilidad hace que mi día sea hermoso y mi existencia digna.”

Рождение (1910 год)

Nacimiento
«Я не писал картин как профессионал для того чтобы их повесили на стенку. Но я говорил с моим народом — с моими корнями — на невероятном, неземном пластическом языке.»
Марк Шагал

“No pinto cuadros como un profesional para colgarlos en la pared. Yo hablo de mi pueblo, — desde mis raíces -— con el increíble y sobrenatural lenguaje plástico.”

Прогулка (1907год)

El paseo


понедельник, 5 февраля 2018 г.

ТУРАНДОТ

Постер Рафала Ольбиньского 
Gif Joel Remy


Турандот — опера  Джакомо Пуччини в трёх действиях (пяти картинах), по одноименной пьесе К. Гоцци. Либретто Джузеппе Адами и Ренато Симони.
Первое представление состоялось 25 апреля 1926 года в Милане. Пуччини умер, не успев завершить работу над оперой, и в дальнейшем все представления «Турандот» завершались заключительным дуэтом и финалом, написанными Франко Альфано на основе черновиков автора.
Ария Калафа «Nessun dorma» из этой оперы является одним из самых популярных оперных фрагментов как среди исполнителей, так и среди слушателей.

Действие I

У стен императорского дворца в Пекине Мандарин читает толпе указ: всякий, кто хочет добиться руки принцессы Турандот, должен разгадать три загадки; того, кто не отгадает, ожидает смерть. Нынче будет казнен юный персидский принц. В возбуждении толпа бросается к дворцу, но стража отталкивает народ. На землю падает старик. Молодая девушка в отчаянии зовет на помощь. Из толпы выбегает юноша – в старике он узнал своего отца. Их неожиданная встреча безрадостна: враги лишили старого Тимура трона и изгнали из родной страны; его сын Калаф вынужден скитаться на чужбине, скрывая от всех свое имя. Тимура повсюду сопровождает верная Лиу – рабыня, безответно влюбленная в Калафа. На площади идут приготовления к казни. Спускается ночь. С восходом луны народ ждет появления Турандот. Торжественное шествие приближается. Навстречу ему движется другое, погребальное, – это персидского принца ведут на казнь. Народ сочувствует ему и умоляет Турандот о пощаде. Калаф шлет гневные проклятия жестокосердной принцессе. Но вот наконец она появилась – и Калаф ослеплен ее красотой. Напрасно отец отговаривает его: Калаф твердо решил добиться любви Турандот. Внезапно путь Калафу преграждают министры Пинг, Понг, Панг. Они предостерегают принца, насмехаются над ним, вызывают тени погибших из-за любви к Турандот. Лиу умоляет Калафа уйти – она и отец не переживут его смерти. Калаф тронут мольбами, но не может отказаться от любви к Турандот. По его знаку служитель трижды ударяет в гигантский гонг, объявляя о решении Калафа участвовать в состязании.


Действие II

Первая картина

Пинг, Понг, Панг размышляют о судьбе неизвестного принца, решившего разгадать загадки Турандот: что принесет утро – свадьбу или казнь? Они мечтают вернуться к мирной, безмятежной жизни среди природы, вдали от императорского дворца. Но все новые влюбленные безумцы хотят попытать счастья, и все новые головы сносит палач в честь принцессы. Когда же придет тот, кто победит Турандот, сумеет внушить ей любовь, избавит страну от непрекращающихся казней?

Вторая картина

На площади перед дворцом собирается народ. В толпе – Тимур, Лиу. Наконец появляется император Альтоум. Он убеждает принца отказаться от состязания. Мандарин вновь повторяет страшные условия испытания. Во главе торжественного шествия показывается Турандот. Она полна ненависти ко всему мужскому роду: когда-то, много тысяч лет назад, в этом самом дворце чужеземный завоеватель овладел китайской принцессой, и ее крик через века отозвался в сердце Турандот. За это бесчестье она мстит всем пришельцам. Никто не сможет стать ее мужем: загадок будет три – смерть одна. Но Калаф гордо отвечает ей: загадок будет три – одна жизнь!

Турандот загадывает первую загадку: что за яркое виденье рождается ночью и манит человека, а утром умирает, чтобы ночью возродиться? Это – надежда, что влечет к Турандот, – таков ответ принца. И мудрецы подтверждают: да, разгадка первой загадки – надежда, так написано в их свитках. Вторая загадка: что подобно пламени и не пламя? Если гибнет человек, оно застывает, а если побеждает – то пылает, словно солнце? В смущении молчит Калаф. Император, Лиу, весь народ ободряют его, и он находит разгадку: это – кровь, что пылает в его жилах от любви к Турандот. Гнев и страх овладевают принцессой, и она спешит задать третью загадку: что подобно льду, но от огня замерзает? Хочешь быть свободным – оно держит тебя в рабстве, а станешь его рабом – сделает царем? Турандот торжествующе издевается над принцем: что это за лед, в котором он сгорит? Но Калаф разгадывает и третью загадку: это – Турандот, и лед ее сердца сгорит в пламени его любви. Народ славит победителя.

Турандот в ужасе умоляет не отдавать ее в жены чужеземцу, но император непреклонен – его слово священно. Однако Калаф не хочет получить руку Турандот против ее воли, ему нужна любовь принцессы. Калаф предлагает Турандот разгадать к восходу солнца только одну загадку: во всем Пекине ни один человек не знает его имени; пусть принцесса назовет его, и тогда он готов умереть.


Действие III

Первая картина

В саду императорского дворца слышна отдаленная перекличка глашатаев: под страхом смерти никто не должен спать этой ночью в Пекине – таков приказ Турандот; до восхода солнца должно быть открыто имя неизвестного принца. А Калаф мечтает о любви Турандот: лишь в его объятиях она узнает эту тайну, а восходящее солнце озарит его победу.

Пинг, Понг, Панг искушают Калафа речами о любви, богатстве и, наконец, сострадании – тысячи людей погибнут в муках, если к утру Турандот не будет знать его имени. Но Калаф противостоит всем искушениям: пусть погибнет весь мир – он не откажется от Турандот. Лиу уверяет, что она одна лишь знает имя принца, но никакие пытки не заставят ее открыть эту тайну. Турандот поражена мужеством рабыни: что дает ей такую силу? Это – сила любви, ради которой Лиу готова отдать жизнь; скоро ее узнает и Турандот, но Лиу уже не увидит этого – выхватив у Турандот кинжал, она закалывается. Тимур и народ горько оплакивают смерть Лиу.

Пылкими речами и поцелуями Калаф пробуждает любовь в холодном сердце Турандот. Мужество и страсть чужеземца победили ее гордость, теперь она принадлежит ему. И тогда принц открывает Турандот свое имя. Ночь кончилась. Светает.

Вторая картина

Перед собравшимся народом Турандот в присутствии императора разгадывает загадку Калафа: его имя – любовь.

Все поют гимн любви, солнцу, жизни.


                                                                  Мариинский театр

лирическая драма в трех действиях, пяти картинах                   Купить билет



воскресенье, 21 января 2018 г.

Пять картин, пять русских художников

Cinco cuadros, cinco pintores rusos

А.А. Сундуков. "Очередь" 1986. Холст, масло
A.A. Sundukov "La fila" 1986. Óleo sobre lienzo
Сундуков Алексей Алексеевич (Род. 1952), живописец, график, портретист, жанрист. В 1977–1982 учился в Московском высшем художественно-техническом училище (бывшем Строгановском). В настоящее время работает в Нью-Йорке. Интерес к социальной теме, определяющий творчество А.А. Сундукова, характерен для поколения молодых художников 1980-х годов. Мастер изображает толпу в поездах метро, в подземных переходах, в залах ожидания железнодорожных вокзалов, в очередях и больницах. Сценки городского быта, толпа – характерные мотивы искусства фотореализма, ряд приемов которого использует Сундуков. Но в его творчестве "документальность" создает особую эмоционально-психологическую атмосферу. В работах художника повествовательность сочетается с остротой наблюдения и точностью характеристик людей, из которых складывается 
образ толпы.       
Alexei Alekseevich Sundukov (1952), artista gráfico, retratista, pintor de género. Estudió en la Escuela Superior de Arte y Tecnología de Moscú entre 1977 y 1982. Actualmente trabaja en Nueva York. El interés por los temas sociales es determinante en sus obras creativas, algo característico de la generación de jóvenes artistas de los ochenta. El maestro refleja una muchedumbre en el metro, en corredores subterráneos, en salas de espera de estaciones o haciendo fila en hospitales. Pinta a multitudes en escenas cotidianas de la vida urbana, un motivo recurrente del arte del foto-realismo. Mediante una serie de técnicas que utiliza el pintor en su trabajo "documental" crea una atmósfera emocional y psicológica especial. En su trabajo, la narrativa se combina con la agudeza visual y la precisión de las características de las personas, a partir de las cuales se forma la imagen de la multitud.






Сергей и Алексей Ткачевы «Детвора» 1962. Холст, масло.
Sergei y Aleksei Tkachevi "Niños" 1962. Óleo sobre lienzo


"...Что является главным для художника? 
Вопрос вечный. Нам кажется, что главное для художника передать красоту мира, в котором живем, его правду, богатство, причем передать так, чтобы наши потомки могли судить о нашем времени, о его людях, о социальных проблемах. Художник, если он честен и искренен в своем творчестве, то всегда найдет нечто в окружающем мире, еще не открытое искусством, и выразит это по-своему.
...В искусстве, как в жизни, самопроизвольно ничего не появляется, на пустом месте ничего само собой не рождается, все имеет свою почву и корни.
Нашей опорой всегда была родная земля, великие традиции русской художественной культуры. Мы благодарны судьбе за все это."

Работы А.П. и С.П. Ткачевых                                             Братья Ткачевы.

"... ¿Qué es lo principal para el artista?  La pregunta siempre es la misma. Creemos que lo más importante es transmitir la belleza del mundo en el que vivimos, su verdad, su riqueza, transmitir además para que nuestros descendientes puedan juzgar sobre nuestro tiempo, sus gentes o los problemas sociales. El artista, si es honesto y sincero en su trabajo, siempre encontrará en el mundo que le rodea algo aún no descubierto en el arte, y lo expresará a su manera. ... En el arte, como en la vida, no aparece nada espontáneamente, nada crece de la nada sin más, todo tiene suelo y raíces. Nuestro apoyo siempre ha sido nuestra tierra natal, las grandes tradiciones de la cultura artística rusa. Por todo ello, estamos agradecidos con nuestro destino".
Obra de los hermanos Tkachevi                                         Hermanos Tkachevi.
                         




А.А. Дейнека. "Бегуны" (1934).  Холст, масло
A.A. Deineka. "Corredores" (1934). Óleo sobre lienzo
Александр Александрович Дейнека родился 8 (20) мая 1899 года в Курске, в семье железнодорожного рабочего. Предки его, по всей вероятности, происходили из среды малороссийских крестьян. Уже в детстве у мальчика появляется два непохожих интереса, живопись и техника. Он учится в Курском железнодорожном училище и одновременно ходит в небольшую студию. Октябрьские события определяют судьбу живописца - ему предстоит стать певцом революции….. продолжить чтение биографии и картин живописца - ему предстоит стать певцом революции….. продолжить чтение биографии и картин


Alexander Aleksandrovich Deineka nació el 8 de Mayo de 1899 en Kursk, en el seno de una familia de trabajadores ferroviarios aunque casi con toda seguridad sus antepasados habían sido campesinos. Desde su infancia tuvo dos intereses diferentes: la pintura y la maquinaria. Estudió en la escuela ferroviaria de Kursk y al mismo tiempo asistió a un pequeño estudio de pintura. La revolución rusa de Octubre de 1917 determinó su destino como pintor y le convirtió en el "cantante" de la revolución. Biografía y obra del pintor.





К.С. Малевич «На жатву (Марфа и Ванька)». (1929). Холст, масло
K.C. Malevich "En la recolección (Marta y Vañka)".(1929). Óleo sobre lienzo

Казими́р Севери́нович Мале́вич (1879,Киев—1935,Ленинград) — российский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма — одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени. 
Тема крестьянского труда, как и образы крестьян, в которые художник облекает свои мысли и переживания, проходят через все творчество К. Малевича. "Вся жизнь крестьян меня увлекала сильно", – написал в своей автобиографии художник. Сцены повседневной крестьянской жизни, обыденного труда с детства запечатлелись в памяти художника. Этот мотив многократно повторяется в работах К. Малевича. Подобно Гюставу Курбе, К. Малевич сумел рассмотреть в будничном мотиве тайную ниточку, связывающую его с вечностью. 
Kazimir Severinovich Malevich (1879, Kiev-1935, Leningrado) - Artista vanguardista ruso de ascendencia polaca, profesor, teórico del arte, filósofo. Es el fundador del suprematismo: una de las primeras manifestaciones del arte abstracto de los tiempos modernos.  
El tema de las labores del campo así como las imágenes de los campesinos en las que el artista pone sus pensamientos y experiencias, atraviesan toda la obra de Malevich. "Siempre me he sentido fuertemente fascinado por la vida de los campesinos", escribió el artista en su autobiografía. Escenas de la vida cotidiana en el campo y el trabajo desde la infancia quedaron impresos en la memoria del artista. Este motivo se repite muchas veces en sus trabajos. Al igual que Gustave Courbet, Malevich fue capaz de encontrar en las tareas cotidianas un hilo secreto que lo conectaba con la eternidad.





 H.C. Гончарова "Беление холста" (1908). Холст, масло
N.S. Goncharova "Blanqueando la ropa" (1908). Óleo sobre lienzo

Наталия Сергеевна Гончарова (1881-1962) русская художница-авангардист, график, сценограф. Представительница лучизма. 
 Около 1907 Гончарова была одной из первых среди молодых русских художников, противопоставивших импрессионизму свою экспрессивную живопись. Ее влекла острая характерность непрофессионального искусства: детского рисунка, народных картинок-лубков. Неопримитивизм для нее был путем в сферу чистой художественной интуиции. Она обратилась к мотивам жизни крестьянства Художница питала интерес к "от века" повторяющимся занятиям – белению холста, сбору урожая, стирке белья.  Крестьяне в нарядных и ярких южнорусских одеждах воспринимаются в картине как ожившие скифские скульптуры с их загадочными и невозмутимыми ликами.
Natalia Sergievna Goncharova (1881-162) pintora rusa vanguardista, escenógrafa. Representante de la corriente artística "rayonismo" Sobre 1907 Natalia Goncharova formaba parte del grupo de primeros jóvenes artistas rusos que se opusieron al impresionismo, a su expresión del  arte. Se sintió atraída por el carácter agudo del arte no profesional: dibujos infantiles, cuadros populares. El neo-primitivismo para ella fue el camino hacia el reino de la intuición artística pura. Ella recurrió a actividades repetitivas de la vida campesina: lavar y blanquear la ropa, cosechar...Los campesinos con sus vestidos claros del sur de Rusia se perciben en la imagen como esculturas escitas animadas con sus rostros misteriosos e imperturbables.


Пять картин являются и частью постоянной экспозиции, которая находится в здании "Корпус Bенуа" в Русском музее Санкт-Петербурга
Виртуальный тур по Русскому музею на русском языке


суббота, 6 января 2018 г.

Anillo de oro (1 de 3)

Es un viaje fascinante por la cultura y la historia rusa de la época medieval. Se visitan ocho antiguas ciudades que conservan kremlin, monasterios y catedrales ortodoxas. El término "Anillo de oro" se debe al escritor y periodista Yuri Bichkov que publicó en 1967 bajo este título una serie de artículos sobre las villas. El recorrido circular empieza y termina en Moscú, incluye: Sérguiev Posad, Pereslavl-Zaleski, Rostov Veliki, Yaroslavl, Kostromá, Ivánovo, Vladímir y Súzdal.


"Впав в задумчивость, бродил по Москве. Погода стояла контрастная пяти солнечным дням недавнего путешествия — небо заволокло серой пеленой. Поднял глаза ввысь, и взгляд мой встретил тающий в призрачной вышине, золотящийся сквозь завесу мороси медленно опускающейся с небес дождевой пыли купол колокольни Ивана Великого. Как током ударило: «Золотое!» Тотчас связалось это «золотое» с дорогой. Выходило — «Золотое кольцо»".   Юрий Бычков 


Sérguiev Posad (Се́ргиев Поса́д)
A tan sólo 75 kilómetros de Moscú se encuentra esta población, que alberga el venerado monasterio(lavra) de monjes ortodoxos y antigua residencia del patriarca, este fue fundado en 1337 por  San Sergio de RadonezhEl monasterio se encuentra dentro de un recinto amurallado y por sí solo es un museo al aire libre donde se pueden contemplar, entre otros, lo siguiente:

  •  La iglesia de la Asunción y sus espectaculares cúpulas azules decoradas con estrellas doradas
  •  La catedral de la Santa Trinidad en la que se encuentran las reliquias de San Sergio
  •  La iglesia del Espíritu Santo
  •  El Campanario
  •  La iglesia de San Juan Bautista con cúpulas doradas en forma de bulbos
  •  La iglesia-refectorio de San Sergio
  •  La iglesia de la virgen de Smolensk.
 La espiritualidad reina en este bello lugar, donde es posible cruzarse con alguno de los 300 monjes que lo habitan o llevarse agua bendita de la fuente del monasterio.

Plano del monasterio de la Santísima Trinidad y San Sergio

Iglesia de San Juan Bautista
La torre Kalichi, construida en el siglo XVIII es la más moderna de las once torres que se disponen a lo largo de la muralla, el resto fueron construidas en el sigo XVI, todas ellas tuvieron fines defensivos. Las 'Puertas Santas' "Святые ворота", bajo la 'Torre Bonita' "Красная башня" permiten el acceso al recinto y a las maravillas que encierra.
La iglesia de San Juan Bautista o  iglesia de la Puerta "Предтеченский храм" или "Надвратная церковь" es el primer templo que encontramos desde el acceso principal. Se terminó de construir en 1699, es de estilo barroco moscovita de paredes ricamente talladas sobre fondo rojo y coronada por cinco cúpulas. En su interior se encuentra la pintura mural que representa la natividad de San Juan Bautista y que fue restaurada en 1948.




A la izda. (con cúpula azul) la iglesia del Espíritu Santo y a la derecha (con gran cúpula dorada) la iglesia de la Trinidad.
La iglesia en honor al descenso del Espíritu Santo sobre los apóstoles "Духовская церковь" se construyó entre 1476-1477 por maestros de Pskov invitados por el príncipe Iván III. Es conocida como la "iglesia bajo las campanas" ya que el campanario se encuentra bajo el tambor de la cúpula. Durante el asedio polaco-lituano de 1608-1610, las campanas de esta iglesia avisaban a los monjes con el toque de peligro.

La catedral de la Santa Trinidad es el principal templo del monasterio y el más antiguo, fue erigido por el monje Nikón en 1422-23 en honor y alabanza al fundador del monasterio, el monje Sergei de Radonezh († 1392) en el mismo lugar donde estuvo ubicada la primera Iglesia de la Trinidad. Las reliquias del santo se encuentran en el interior de este pequeño templo abovedado con una gran cúpula dorada que termina en una cruz y que reposa sobre un alargado tambor con  diez estrechas ventanas. 

En el lado sur de esta catedral se encuentra la pequeña iglesia de Nikón "Никоновски придел", donde reposan los restos del monje sucesor y discípulo de Sergei de Radonezh.
Litografía de 1854. Iglesia de Nikón en primer plano, detrás la iglesia de la Trinidad y el campanario. Los restos del discípulo y del fundador del monasterio reposan en sendas iglesias.




En primer plano (con cúpulas azules) la iglesia de la Asunción y al fondo a la dcha. se alza el Campanario que con sus 88 mts. es el más alto de Rusia.



La majestuosa catedral de la Asunción "Успенский собор"(1559-1585) coronada por cinco cúpulas, se levantó en el centro del monasterio por orden de Iván IV "el terrible". El interior de la catedral impresiona por sus majestuosas dimensiones, seis robustas columnas de 3x3 mts. sostienen altas bóvedas cruzadas y las ventanas de sus cinco tambores irradian una gran luminosidad.






Al lado de la iglesia de la Asunción, se encuentra una fuente con agua curativa, a finales del siglo XVII sobre esta fuente se construyó una pequeña iglesia que recibe el nombre de capilla de la fuente de la Asunción  "Успенский кладезь с часовней", es una iglesia en miniatura con cuatro niveles coronada por una cúpula y una cruz, está ricamente decorada y su pintura multicolor contrasta con las blancas paredes de la iglesia de la Asunción. Abre diariamente de 9 de la mañana a 9 de la noche y los peregrinos hacen cola para llevarse agua embotellada de la fuente.







La iglesia de Smolensk. A principios del siglo XVIII en este lugar se encontraba un edificio de piedra y en una de sus paredes estaba tallado el icono de la madre de Dios que actualmente se guarda en museo de arte e historia de Sergiev Posad,una copia del mismo adorna una de las paredes laterales de la iglesia. El templo se construyó entre 1745 y 1748 y es un bello ejemplo de arquitectura barroca isabelina. Al icono de la madre de Dios "икона Божией Матери «Одигитрии»" se le atribuyen poderes curativos.
La Iglesia de Smolensk y el Icono de la Virgen


La Iglesia del Refectorio o iglesia de San Sergio "Трапезная церковь" es uno de los templos mas grandes y bonitos del monasterio. Su construcción comenzó en 1686 y finalizó en el año 1692, fue inaugurada el mismo día que se conmemoraba el 300 aniversario del deceso del fundador del monasterio con toda la familia real presente, los hermanastros Iván V y Pedro I eran los jóvenes gobernantes de Rusia en aquel momento.


Vista nocturna de la iglesia de San Sergio y del refectorio, al fondo las cúpulas de la iglesia de la Asunción


El interior de San Sergio está ricamente decorado

Techo del interior del refectorio de San Sergio


Visita virtual por el monasterio



💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢


 Pereslavl-Zaleski (Переславль-Залесский)
Entre Moscú y Yaroslavl y a orillas del lago Pleshchéyevo se encuentra esta ciudad fundada en 1152 por el príncipe Yuri Dolgoruki.

Monasterio Goritsky

El Monasterio de la Asunción Goritsky fue fundado en la primera mitad del siglo XIV bajo el reinado de Iván Kalita. Su nombre viene de la colina en la que se encuentra ubicado - "Goritsa". Fué totalmente devastado por los tártaros en 1382 y reconstruido en 1392 por la Gran Duquesa Evdokia, esposa de Dmitry Donskoi, ella había sido una superviviente durante el asalto de los tártaros. Se convirtió en lugar de peregrinación y también era frecuentado por príncipes. A partir del siglo XVI aparecen las primeras construcciones de piedra y en el siglo XVII el monasterio posee grandes superficies de tierras que ocupan unos 5000 campesinos. La catedral de la Asunción es la construcción principal del monasterio Goritsky, comenzó a construirse a mediados de 1750, la nave está rodeada por galerias cubiertas con amplios ventanales arqueados, en la parte este se encuentra un gran ábside en cuyos lados se colocan dos torres octogonales, una capilla con cinco cúpulas de tambores ligeros corona la catedral. El interior está ricamente decorado con pinturas barrocas.

El campanario con la Iglesia de la Epifanía - comenzó a construirse en la década de 1760, luego la construcción se estancó y se completó en la década de 1780. Es un majestuoso edificio de cuatro niveles con una pequeña iglesia en el nivel inferior y está coronado por una  alta cúpula con linterna.  Cuando la Diócesis de Pereslavl fue abolida en 1788, las campanas de aquí fueron retiradas y transportadas a San Petersburgo, al campanario de la Fortaleza de Pedro y Pablo. Ahora el campanario tiene una amplia plataforma de observación, desde la cual se divisa, tal vez, la mejor vista de toda la ciudad.

El Refectorio con la Iglesia de Todos los Santos se construyó a finales del siglo XVII. Sobre el refectorio se construyó una iglesia coronada por cinco cúpulas sobre estrechos tambores. Este edificio ha sido restaurado en numerosas ocasiones.

Iglesia de la Asunción - Iglesia de la Epifanía y campanario - Iglesia de Todos los Santos y refectorio


Otros monasterios de Pereslavl-Zalesky:


Monsterio Nikistsky, uno de los mas antiguos, fue fundado en 1186

Monasterio de monjas de San Nicolás fundado sobre 1350


💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢💢


четверг, 28 декабря 2017 г.

С новым годом 2018


Стучится праздник в мою дверь,
И новогоднее меню
Пора придумать мне 
К весьма торжественному дню.
Новогодние салаты, 
И десерты, и закуски…
Стол накрою я богато,
Будет празднично и вкусно!




Что приготовить на новый год 2018

Соленая выпечка
Куриная грудка под «шубой» (мясо по-французски)


Ингредиенты (10 порций):

  • куриное филе: 1,5 кг;
  • зубчики чеснока :5 – 6;
  • сыр твердый: 250 г;
  • мука: 1 стакан;
  • майонез: 6 – 7 стол. ложек;
  • горчица2 ч.л.;
  • зелень(необязательно);
  • соль и перец;
  • приправа для мяса или курицы;
  • растительное масло.

Приготовление:
Сначала делим куриные грудки на порционные куски (толщина — около 1,5 см).

После каждый кусок натираем солью, перцем, приправами и слегка отбиваем кухонным молотком, предварительно обмотав пищевой пленкой. Дальше пленку снимаем.

Затем, подготовленное мясо необходимо обвалять хорошо в муке и обжарить на сковороде в растительном масле до легкого золотистого цвета.

Приступаем к приготовлению начинки. Для этого смешиваем половину порции тертого сыра с зеленью, чесноком, майонезом и горчицей.

Каждый обжаренный кусок выкладываем на устеленный пергаментом противень, а сверху мясо покрываем начинкой. Сверху добавляем еще один слой тертого сыра.

Готовые куски под «шубой» выпекаем при 200 градусах 15 – 20 минут.



«Снежки» с кальмарами

Ингредиенты:

  • 100 г сыра твердого;
  • 2 – 3 кальмара;
  • 2 вареных яйца;
  • 2 стол. ложки майонеза;
  • зеленый лук.

Приготовление:

Варим кальмары под крышкой в течение 1 -2 минут. Дольше держать нельзя, иначе мясо станет жестким. Режем кубиками.

Яйца натираем на средней терке, лук мелко режем.

Смешиваем все ингредиенты (кроме сыра).

Из полученной массы формируем шарики и обкатываем их в тертом сыре.

Выкладываем на блюдо, украсив по своему вкусу.





Шоколадные конфеты в кокосовой стружке

Ингредиенты (6 порций):

  • 600 чернослива;
  • 250 г марципана;
  • по 100 г черного и белого шоколада;
  • 200 г грецких орехов очищенных;
  • 50 мл бренди;
  • кокосовая стружка.

Приготовление:

Помытый чернослив заливаем бренди, накрываем крышкой и настаиваем в прохладном месте 40 часов. Периодически сухофрукты встряхиваем.

Дальше чернослив смешиваем с марципаном и все вместе пропускаем через мясорубку.

Формируем шарики, вкладывая в серединку каждого по кусочки грецкого ореха.

Шоколад ломаем на мелкие части и топим на водяной бане.

Каждый подготовленный шарик насаживаем на деревянную палочку и хорошо обмакиваем в шоколаде, а затем — в кокосовой стружке.
Выкладываем готовые конфеты на пергамент и ставим в холодильник.