четверг, 9 ноября 2017 г.

¿Cómo nació la Revolución de 1917?

Este mes se cumple el centenario de la Revolución rusa de 1917,  uno de los hechos históricos más relevantes del siglo XX, el cual cambió la política, la sociedad y la economía de uno de los países más poderosos del mundo.




Hechos acontecidos y personajes que fueron decisivos:

Revolución de 1905
Ese año Rusia había sufrido una importante derrota militar contra Japón, las flotas rusas del Báltico y del Pacífico habían sido destruidas y el malestar ante este fracaso bélico se hizo evidente en una población que ya padecía una crisis económica. 
El 9 de Enero de 1905, unas 200.000 personas dirigidas por el pope se manifestaron pacíficamente  y se encaminaron hacia el Palacio de Invierno de San Petersburgo (residencia del zar Nicolás II), querían solicitar mejoras sociales y salariales pero la respuesta fue una violenta represión que causó alrededor de 200 muertos entre los manifestantes. Este acontecimiento pasó a la historia como el "Domingo Sangriento" y provocó la reacción de los habitantes de San Petersburgo en forma de huelgas y motines.


Pintura de Ivan Vladimirov representando la matanza del Domingo Sangriento.



En Moscú aparecieron los primeros "soviets" (asociaciones de obreros).
En Junio de este año, los marineros del acorazado Potemkin anclado en Odessa, se sublevaron contra sus oficiales que pretendían hacer comer a los marineros carne en malas condiciones, éste acto de rebeldía fue imitado por otras unidades militares.
El zar Nicolás II hizo algunas concesiones que se recogieron en el Manifiesto Imperial de octubre de 1905:
  • Libertades cívicas
  • Sufragio universal
  • Creación de una Duma (parlamento) elegida democráticamente, que convertía la monarquía absoluta en una constitucional
En realidad el control de la Duma era ejercido por el zar y en 1907 el sufragio universal fue abolido.
La revolución de 1905 había fracasado pero su espíritu no se desvaneció.



Primera Guerra Mundial


En 1914 Rusia entra en la guerra formando parte de la Triple Entente junto a Gran Bretaña y Francia. Un ejército mal preparado e ineficazmente armado sufre graves derrotas frente a Alemania provocando gran malestar entre los soldados, un tercio de ellos murieron en la guerra.


El 1916 comienza en San Petersburgo una huelga general, el zar ordena al ejército que reprima a los trabajadores, los soldados se niegan y los defienden, varios regimientos de cosacos sofocaron el amotinamiento.
Campesinos, soldados, obreros y burguesía comenzaron a considerar que el zarismo era un enemigo común y los soviets se organizaron dando protagonismo al partido bolchevique(sector mayoritario de la clase obrera) liderado por Lenin.


1917
En Febrero de 1917 una manifestación en San Petersburgo pedía pan, paz y tierra. El día 25 de Febrero se convocó una huelga general que rápidamente se extendió a otras ciudades incluida  Moscú. Las tropas desobedecieron la orden de atacar a los huelguistas y el 27 de Febrero se constituyó un Gobierno provisional presidido por Lvov. Nicolas II tuvo que abdicar al quedarse sin el apoyo del ejército, la dinastía Romanov, después de 300 años en el poder, dio paso a la República.

Durante el gobierno provisional de Lvov el intento de consolidar una república apoyada por la burguesía y los mencheviques (sector minoritario de la clase obrera) fue un fracaso, los soviets perseguían un modelo obrero y no burgués, además la burguesía hizo manifiesto de una gran debilidad. 
La decisión de continuar en una guerra que había contribuido a empobrecer la población agravó la delicada situación del gobierno.

Lenin, el líder bolchevique, defendía  el poder para los soviets y sus objetivos eran:

  • Supresión de la propiedad privada
  • Nacionalización de la banca
  • República de soviets y supresión del sistema parlamentario burgués
Lvov dimite y es sustituido por Kerensky. El jefe del ejército ruso, el general Kornilov, intentó en agosto un golpe de estado y la instauración de una dictadura militar, la debilidad del gobierno de Kerensky se pone de manifiesto cuando recurre a los soviets para abortar el intento golpista.

Octubre de 1917Lenin y Trotsky (secretario del Comité Militar Revolucionario) deciden que ha llegado el momento de que los soviets tomen el poder y la noche del 24 de Octubre(6 de Noviembre según el calendario Gregoriano) se pone en marcha la insurrección. 
La Guardia Roja bolchevique toma sin resistencia el control de los centros estratégicos de San Petersburgo, a las 21:45, un disparo del cañón de popa del crucero Aurora es la señal para el asalto al Palacio de Invierno que es la sede del gobierno, todos los miembros son detenidos excepto Kerensky que consigue huir, la revolución soviética es imparable.


пятница, 27 октября 2017 г.

ПЛАКАТЫ ВРЕМЕН РЕВОЛЮЦИИ


Первые российские политические плакаты, появившиеся как раз в годы Первой мировой войны (1914-1918) и революционных событий 1917.

Los primeros carteles rusos de propaganda política aparecieron durante la primera guerra mundial (1914-1918) y la revolución de 1917.





На плакате Воскресенская площадь и здание московской Городской думы (впоследствии музея Ленина, а сейчас Исторического музея). Здесь все кипело в марте 1917 года. Это событийная картинка. Потому что революцию ждали и ее с восторгом приняли. Население революцию восприняло как начало новой эпохи в истории страны.



En el cartel, la plaza de la Resurrección y el edificio de la Duma de Moscú (después ocupado por el museo de Lenin y actualmente por el museo de Historia) en plena ebullición en Marzo de 1917. Es un cartel que refleja el  entusiasmo con el que la revolución era esperada. La población la percibía como el comienzo de una nueva época en la historia del país.








В марте 1917 года Николай отрекается от престола и в это же время создается Временное правительство. И вот на этом плакате – "Памятка народной победы". Здесь те же революционные силы: вооруженный солдат, вооруженный рабочий. Коленопреклоненный Николай передает корону. А на заднем плане – Таврический дворец, где заседали депутаты Госдумы. И над ним восходит солнце как символ свободы. 

En Marzo de 1917 Nicolás II abdicó y se instauró el gobierno provisional. En este cartel, "Monumento a la victoria del pueblo", la fuerza de la revolución se representa con el soldado y el trabajador armados. Nicolás arrodillado entrega la corona. En segundo plano el palacio Tavricheski, donde se celebraban las sesiones de la Duma, y sobre él, un sol naciente como símbolo de la libertad.






Плакат авторства соратника Маяковского по издательству "Парус" Алексея Радакова. Это так называемая социальная пирамида. Сюжеты социальных пирамид были удивительно популярны с начала XX века. Самые популярные сатирические сюжеты до лета 1917 года – антиклерикальные и антимонархические.

El autor de este cartel es Aleksei Radakov para la publicación "Parus". Radakov era socio de Mayakovski, el poeta de la revolución. Representa una pirámide social con los temas  satíricos más tratados hasta el verano de 1917: los anticlericales y antimonárquicos. Estas pirámides eran increíblemente populares a principios del siglo XX.





Что касается большевиков, РСДРП, (Российская социал-демократическая рабочая партия) они не считали необходимым уделять внимание художественной агитации. Но умели делать выводы из ошибок. И когда разгорелась Гражданская война, все силы "красных" были брошены на политическую художественную агитацию. Те же Радаков, Маяковский, другие участвовали в создании знаменитых "Окон РОСТа", ставшие советским "брендом" и классикой мирового плакатного искусства. А белые проиграли с точки зрения наглядной агитации – по-прежнему много ненужных деталей и много текста. Никто не будет читать хорошо написанную программу Деникина, многостолбцовую, на плакате.

Los bolcheviques del  POSD (Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia) no consideraban necesario prestar atención a esta manifestación artística, pero supieron  enmendar este error y cuando estalló la guerra civil, todas las fuerzas rojas la potenciaron. Radakov, Mayakovski y otros participaron en la creación de las conocidas "Ventanas de crecimiento" que se convirtieron en una "marca" soviética y en  un clásico mundial del arte de los carteles. Los "blancos" perdieron esta batalla visual. Nadie iba a leer un programa de varias columnas de Denikin en un cartel.





воскресенье, 15 октября 2017 г.

El corazón de Moscú (I)


La Plaza Roja "Красная площадь", el símbolo de la ciudad de Moscú, ha sido testigo de importantes acontecimientos de Rusia y de la Unión Soviética. Separa el  Kremlin de la zona comercial de la ciudad conocida como "Kitai-gorod". Empezó a llamarse Plaza Roja durante el siglo XVII aunque su historia comienza antes, ya durante el siglo XV este espacio cercano a la muralla estaba ocupado por pequeñas chabolas de madera que utilizaban los vendedores ambulantes, el lugar era conocido como "del Comercio" y a partir del incendio de 1493, cuando ardieron gran parte de las construcciones de madera, la plaza empezó a ser llamada "del Incendio". Iván III prohibió las edificaciones de madera aunque permitió el comercio. En esta época comenzaron las representaciones teatrales y actos populares llegando a ser el lugar donde los zares eran coronados. En el siglo XVI, se construyó la catedral de San Basilio comúnmente llamada "Bonita" (antiguo significado de "Krasnaia") y por extensión la plaza comenzó a llamarse así. En 1661, el zar Alekséi Mijailovich decreta la sustitución del viejo nombre  y comienza a conocerse como Plaza Roja. 
La extensión de esta plaza, de forma rectangular, es de mas de 40.000 м²(unas dos veces  la plaza del Pilar de Zaragoza) teniendo como límites la Catedral de San Basilio en el extremo sureste, el Museo de Historia en el extremo noroeste, la muralla del Kremlin a lo largo de lado suroeste y los almacenes Gum  bordean el lado noreste. En medio de la plaza y de espaldas a la muralla se encuentra el mausoleo de Lenin, y al lado de la catedral de San Basilio se encuentra la cuesta del mismo nombre que desciende hasta el río Moscova.

Plaza Roja de Moscú (1801)
Este cuadro es un encargo del zar Pablo I al pintor Fedor Aleekseev. Al fondo se contempla la 'bonita' basílica de San Basilio, en el centro está "El Patíbulo" "Лобное место" que tuvo distintas funciones a lo largo de la historia pero nunca aquí se ha ahorcado a nadie, aún se conserva en una posición menos privilegiada de la plaza.

 A la derecha de la basílica, destaca la Torre del Salvador que servía de entrada principal al Kremlin. Entre la torre y la catedral se encontraba un edificio de dos plantas dedicado a biblioteca pública.

 San Basilio    
Храм Василия Блаженного
Iván IV el Terrible ordenó la construcción de este templo ortodoxo para celebrar la victoria sobre el Kanato de Kazán. La idea de un templo-monumento determinó su estilismo artístico. En un principio eran siete iglesias, cada una de ellas dedicada a un santo, agrupadas alrededor de un núcleo central. Son llamativas sus torres con forma de bulbo.
Hasta 1588 se conocía como el templo de la "Intercesión de la Madre de Dios". Fué entonces cuando Teodoro I ordenó mover los restos de Basilio el Santo a éste templo y mando construir una nueva capilla sobre ellos. El policromatismo no apareció hasta los siglos XVII y XVIII.
Excursión por la catedral de San Basilio (sólo en ruso)




Monumento a Minin y Pozharsky   
Памятник Минину и Пожарскому
El Principe Pozharsky y el comerciante Minin reunieron un ejército de voluntarios que expulsó de Moscú a las tropas polacas en 1612. Para conmemorar el 200 aniversario del acontecimiento, se realizó esta escultura en bronce y latón sobre una base de granito y en 1818 se colocó en la Plaza Roja de Moscú, actualmente está situada delante de la basílica de San Basilio.




Museo estatal de Historia
Государственный исторический музей
Este edificio de color rojo intenso no pasa desapercibido en la Plaza Roja de Moscú. Abrió sus puertas al público en 1883, bajo el reinado del zar Alejandro III, para albergar la colección del museo de historia fundado en 1872 con la intención de mostrar la historia y cultura rusas. Este museo es único por cantidad y contenido de las muestras expuestas, mas de 22.000 objetos, que van desde reliquias de tribus que poblaban el territorio ruso en la antigüedad hasta objetos de arte adquiridos por miembros de la dinastía Romanov. Se puede disfrutar de una exposición permanente repartida en 3 plantas, que recorre la historia de Rusia hasta principios del siglo XX, y de exposiciones temporales.


Блаженног
о
Puertas de la Resurrección
   Воскресенские ворота
Se construyeron en 1535 como entrada al barrio comercial, desde entonces han tenido distintos nombres: de los Leones, Triunfales, Ibéricas... hasta 1689 cuando se colocó el icono de la Resurrección. En 1680 se levantaron las 2 torres y en 1737 se incendiaron pero fueron rápidamente reconstruidas. En 1781 se construyó una capilla de madera (Capilla Ibérica) que más tarde se reconstruyó con piedra.
A lo largo de su historia, el edificio superior se ha utilizado como casa del guarda, almacén farmacéutico, laboratorio de la casa de la moneda, e imprenta. A finales de los años 20 del siglo pasado se derribaron las puertas para facilitar el acceso de automóviles a la plaza roja, y la capilla se reemplazó por la escultura de un obrero y el lugar dónde estaban las puertas pasó a llamarse 'trayecto histórico'. En 1994-1995 se reconstruyeron las puertas y la capilla, el acceso a la plaza a través de las puertas pasó a ser sólo peatonal. Justo delante de la capilla está la placa con el km 0.






Iglesia de Kazán
Казанский собор
Iglesia ortodoxa en honor a la Madre de Dios. Según la guía histórica de Moscú, la primera iglesia de Kazán en la capital, era una pequeña construcción de madera mandada erigir por el príncipe Pozharsky en 1625 y financiada con su propia fortuna. Esta iglesia se quemó en 1634. En 1636 es reconstruida en piedra por el zar Mijail Fedorovich. Después de varias reconstrucciones, que la transformaron en iglesia de dos plantas y posteriormente de tres, fue derribada en 1936 por orden de Stalin y en su lugar se levantó un pabellón en honor a la III Internacional. La iglesia se reconstruyó entre 1990 y 1993.




  Mausoleo de Lenin 
Мавзолей В. И. Ленина
El cuerpo embalsamado del líder comunista Lenin se encuentra depositado y expuesto al público en este mausoleo de granito situado delante de la muralla del Kremlin, en la Plaza Roja , desde 1924. Después de la muerte de Stalin en 1953, su cuerpo embalsamado acompañó al de Stalin en este mausoleo hasta 1961 cuando comenzó la campaña de "desestalinización". 





Almacenes GUM
ГУМ главный универсальный магазин
Son mucho mas que unos grandes almacenes, llevan funcionando mas de un siglo y son los mas grandes del país. El edificio ha estado a punto de ser demolido en dos ocasiones: en 1935 para una ampliación de la Plaza Roja y después de la segunda guerra mundial para la construcción de un monumento que celebrara la victoria. En 1953 se hicieron importantes mejoras y en 1993 con motivo de su centenario se abrió una entrada desde la Plaza Roja. Es uno de los lugares de encuentro favoritos de los moscovitas donde se puede encontrar prácticamente de todo.   



Fotografía de "Vista aérea de la Plaza Roja de Moscú"  Abigail Daker
Fotografía de la Iglesia de Kazán" Julmin  

вторник, 26 сентября 2017 г.

Приключения цвета

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Алексей и Андреас Явленские

Приключения цвета

Выставка проходит в филиале Русского музея в г. Малага (Испания) до четвертого февраля 2018
 На выставке представлено более 20 живописных произведений художников, а также документальные и архивные материалы.
      Aвтопортрет(1912)

Алексей Георгиевич Явленский (1864–1941) не нуждается в особом представлении, его произведения украшают экспозиции многих музеев мира.
Он был современником, единомышленником и другом Василия Кандинского, Габриэлы Мюнтер, Пауля Клее и других известных художников первых десятилетий XX века. Явленский учился у Ильи Репина, восхищался работами Валентина Серова, Константина Коровина, других мастеров реализма и импрессионизма. Уехав в Германию в 1896 году, продолжал занятия искусством в школе Ашбе вместе со своими друзьями-художниками — Игорем Грабарем, Дмитрием Кардовским, Марианной Веревкиной. Лишь к концу 1910-х годов, после революции 1917 года в России, их контакты практически прервались.
Не случайно творчество Алексея Явленского демонстрируется на выставке в Малаге в контексте работ его русских современников, хотя уже с конца 1900-х годов Явленский испытывал самые разные влияния, оставаясь при этом абсолютно самобытным художником со своим неповторимым стилем и темами.
В последний период своего творчества Алексей Явленский, обращаясь к иконописи, создал цикл работ, вдохновленных религиозным искусством.

Галерея


Первые годы                       
Портрет танцора Александра Сахарова (1909)


Щокко с Красной шляпой (1909)
                                                                                           
Oдиночество(1912)
Женский портрет
                                                                                                             
Bариация (1916)
            

Мистические и абстрактные головы

«Мои абстрактные головы очень красивы благодаря краскам, волшебству цвета. Я преимущественно от чего-то отказываюсь, чтобы максимально сконцентрировать духовную глубину.»

Удивление (1919)
Абстрактная голова. 
Дыхание весны.

"Художник работает в определенной традиции, я родился русским. Моя русская душа всегда тянулась к древнерусскому искусству, русской иконе, византийскому искусству, равеннским, венецианским, римским мозаикам и романскому искусству. Все эти виды искусства моя душа встречала с трепетом, потому что я чувствовал в этом искусстве глубокую духовность. Это искусство было моей традицией."






Андрей (Андреас) Явленский с отцом

Андреас Явленский (1902–1984) – сын Алексея Явленского, до 1923 года носивший фамилию матери — «Незнакомов», детство провел в витебском имении отца и МюнхенеЖивописи учился у отца. В ранние годы прошел через увлечение творчеством В. Ван Гога и немецких экспрессионистов. Его творческая судьба сложилась непросто. Он долго находился в тени отца, хотя рано начал показывать свои работы на выставках.

Художника интересовал окружающий мир — природа, люди, жизнь. Его произведения всегда насыщены цветом, солнцем, воздухом. Обладая самобытной манерой и своеобразным тематическим репертуаром, произведения Андреаса Явленского представляют весьма интересную страницу в европейском искусстве середины ХХ века.





Галерея

Упрек (1921)

Осенний полдень (1922)

Темная гора и огни (1957)
Пейзаж

Весенние цветы (1959)



Русский музей : Выставка




La aventura del color

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Alexéi y Andreas Jawlensky


 La aventura del color
Exposición  temporal hasta el 4 de febrero en el museo ruso de Málaga


Autoretrato (1911)
Alexéi Jawlensky (1864–1941) no necesita presentación alguna. Las obras de este artista se incluyen en las colecciones de numerosos museos de todo el mundo.
En varios países se han celebrado con gran éxito exposiciones de sus cuadros. Contemporáneo, correligionario y amigo de Vasilly Kandinsky, Gabriele Münter, Paul Klee y otros famosos artistas de las primeras décadas del siglo XX, Alexéi Jawlensky inició su camino como creador en Rusia, estudió junto con Iliá Repin y admiró los lienzos de Valentín Serov, Konstantín Korovin y otros maestros del realismo y del impresionismo.
Tras partir a Alemania en 1896, continuó su formación artística en la escuela de Anton Ažbe junto con sus amigos, también artistas, Ígor Grabar, Dimitri Kardovski y Marianne von Werefkin.
A menudo se reunían para compartir noticias y debatir sobre cuestiones de índole artística. Sólo hacia finales de la década de 1910, después de la revolución de 1917 en Rusia, su contacto se vio prácticamente interrumpido.

No es casual que la obra de Alexéi Jawlensky se exhiba en la presente exposición de Málaga acompañada de las creaciones de otros coetáneos suyos rusos, si bien ya a finales de la década de 1900 el artista recibió influencias de lo más variadas, con la particularidad de que continuó siendo un artista totalmente original e inconfundible en cuanto a su estilo y temática.


A diferencia de Vasili Kandinsky y Paul Klee, Jawlensky se inspiró sobre todo en la realidad, en la naturaleza, los seres humanos y sus rostros, que reflejaban sus estados de ánimo y sentimientos. Pero Jawlensky casi nunca se limitó a reproducir la realidad visible.
El artista transformaba sus asociaciones y emociones, expresadas mediante el color, en imágenes en las que desaparecía toda naturalidad y surgían misteriosos espejismos pictóricos.

En el último periodo de su vida, interesado en la pintura de iconos, creó un ciclo de obras inspiradas en el arte religioso.

Galería de obras de Alexéi Jawlewsky


Primeros años                       

Joven con peonias (1909)

Botella azul con naranjas (1907)


Odalisca (1910)

Variaciones (1916) 
                 

Vida tranquila (1909)




Cabezas místicas y abstractas

Cabeza mística
Meditación VI



















El rostro como icono (fragmentos)


"Fascinado de niño ante un icono dorado de la Virgen, Alexej Jawlensky se dedicó, como si de una religión se tratara, al arte, en cuya liturgia había de corresponder al pintor la misión de "expresar en color su alma". Tema central y obsesivo de su obra fue el rostro humano, repetido hasta el infinito como una moderna huella indeleble de la emoción sentida en su infancia".
Por Angélica Jawlensky








Andreas con su padre Alexéi
Andreas Jawlensky (1902–1984) que hasta 1923 llevó el apellido de su madre -“Nesnakomoff”-, ya de niño sorprendió a muchos artistas famosos por su inmenso talento. Pero la carrera artística de Andreas no fue un camino de rosas.
Durante mucho tiempo estuvo a la sombra de su padre, aunque muy pronto empezó a mostrar sus obras, muy diferentes a las paternas, en exposiciones. A Andreas le interesaba mucho más que a su progenitor el mundo que lo rodeaba: la naturaleza, la gente y la vida.
Sus obras se caracterizan por el predominio del color, del sol y del aire. Poseedor de un estilo genuino y de un repertorio temático propio, la obra de Andreas Jawlensky constituye una interesantísima página del arte europeo de mediados del siglo XX.

Galería de obras de Andreas Jawlesky


Paisaje (1918)

Reproche (1921) 


Ile d'Ouessant - Port d'Harant, 1927

La luna se muestra (1961)